五百六十四 第二圆舞曲！（求订阅）
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“好的同学们！”
李文音笑了笑，打断了台下学生们愈发上头的想法。
“同学们的想法都很不错，那我就按照同学们的想法，来做这首不一般的圆舞曲的初始动机。”
在同学们的观望下，李文音打开了一个最基础的编曲软件。
建立文件。
《第二圆舞曲》。
同学们传来一阵轻笑。
神TM第二圆舞曲不一般。
“好，我们来一个不急不躁，显得从容一些的三拍子......”
“one~two~three~！one~two~three~！”
李文音给大家了一个节奏。
“母哒哒~母哒哒~”
“基本的节奏就是这样，然后呢，为了描绘这名贵妇，我们来用欢快点的节奏，配上临近的两个全音，比如....滴，滴啦滴啦滴~滴啦滴啦滴！来形容这名贵妇的舞步。”
“然后呢，将简单的动机，发展出来，这样，我们用来变换的基本主题旋律就出来了，当然，这只是一种动机，我们肯定不能只有这么一段，也不可能这么简单的。”
李文音笑了笑。
“毕竟，这个与其说是表达贵妇，不如说是表达......舞步！”
“所以，在身份的刻画上，我们就需要利用配器的音色来达成区分与辨识度！”
“大家的配器想法其实都很不错，比如.....利用单簧管的音色来描述一名温柔稳重的贵妇人，而小提琴为主导的弦乐音色非常的悠扬华美，亦或是长笛，竖琴这种带有仙气感的音色，都是很不错的。”
“我们也完全可以在两个不同的主题下，分别用长笛，弦乐，成对比状的勾勒不同舞步下的贵妇。”
李文音笑着鼓励学生们发挥自己的想象。
“好了，既然确定了贵妇人的音色类型，那么我们就要刻画一场舞会了，利用这个舞会，来衬托出贵妇人鲜明的形象。”
“我希望大家散发思维，想点不一样的处理方式。”
学生们微微发怔。
不一样的？
如果说，用一段音乐，来描绘这种贵妇形象，最直观的方式，就是构建一个空间感与极具辨识度的音色来表达。
很显然，四三拍的圆舞曲式节奏型，正是通过一个舞会，能更简单的勾勒出这一种形象。
而音色呢？
很显然直接用偏向女性形象的乐器更好啊。
那就直接来啊！
怎样才能更加不一样？
“大家为什么会想到四三拍，再想到华尔兹的圆舞曲曲式呢？”
李文音笑了笑。
“因为，我们一想到贵妇这个形象，自然而然会觉得，描绘一出舞会的场景，能更好的展现出贵妇的华美与富贵，对吧？”
同学们点了点头。
想要用抽象的音乐描绘出具象化的形象，那么肯定是需要通过一个其他介质联想的。
所以，贵妇与舞会，舞会与华尔兹，联系上会很轻松。
“但大家一定要发散想象力，要知道，我们虽然说描写贵妇形象，但可没说只能让大家描写贵妇形象，中间可是还有对比部的！”
李文音嘿嘿一笑。
“那贵妇身边会有什么人可以与贵妇人形成鲜明的对比啊？”
卧槽！
同学们一愣，旋即恍然大悟。
贵妇身边还能有什么人啊！
肯定是男人啊！！
而且是地位不低的男人！
“那么，贵妇身边的男人，会是个什么形象？”
听闻李文音的话语，学生们一下子来了兴趣。
发散思维，开始讨论了起来。
“肯定是小号这种，嘹亮，有活力有气势，有种顶顶邦邦硬的男人感！”
“不对！是长号那种威严低沉的感觉，小号有点太跳了！”
“巴松也可以啊，温柔睿智的男人！”
“大提琴的低于诉说感配合贝斯的拨弦我觉得也没问题。”
但李文音笑了笑，却在同学们目瞪口呆中，笑嘻嘻的选中了一个完全出乎学生们意料的乐器选项。
屏幕上投影出来的编曲软件中，一个乐器的标志亮了起来。
“萨克斯？卧槽？真的假的？”
“？？？我以为要写交响曲，结果你告诉我要写爵士乐？”
“不对啊，谁说爵士乐乐器不能参与交响曲了？要的是个音色而已。”
“但......这也是有点匪夷所思。”
学生们有些惊奇，互相之间议论纷纷。
“大家也说了贵妇人身边男人的形象，那么......我们为什么不能浪漫一点？选择一个浪漫气息十足的乐器呢？”
李文音讲出了非常关键的问题。
“不要局限你们的思维，尤其是现代的音乐中，现代的交响曲中，乐器已经不仅仅局限在传统编制的乐器里了，要大胆的发散你的思维，如果效果好，为什么不能加入萨克斯呢？难道仅仅因为它是爵士乐吗？”
学生们恍然大悟！
原来这就是李文音与众不同的原因！！
大胆的去瞎想，打破限制自己的器皿，遵循一个框架，却并不被框架所局限！
李文音看着同学们若有所思的样子，继续讲到。
“既然我们选择的乐器，除去必要的小提琴为首的弦乐，大家选择管乐非常多，那么这首曲子，不妨将调性设置在吹奏乐器的首调，降E自然大调上！”
“所以，在降E大调的基础上，我们来开始构建一个舞会开始的场景。”
“这个舞会的主题旋律，可以贯穿整首乐曲，利用不同的处理手法，来反复的重复。”
于是乎，李文音开始在编曲软件上点出一排排的音符。
“舞会的开始，肯定不是女士直接跳舞的，必然会由我们男士来要请，那么，这名男士的形象，就利用萨克斯浪漫的音色，开启舞会的序幕。”
“so~~ mi~re~do ~~
do~re~midomi~so~~la~~so~~fa~~”
三拍子配上降E大调，一种非常优美华丽的感觉油然而出。
“大家听一听，这一段的主题，用中音萨克斯来引入，突出一个稳重，安静，神秘，有一种......晚会即将开场的感觉。”
“然后呢，同样的主题，我们来让弦乐切入，与萨克斯做一个对比......”
两种不同的音色演奏同样的段落后，学生们起了一身的鸡皮疙瘩！
“卧槽！真的不一样了！！”
“天呐，萨克斯温柔的开场，华美的小提琴弦乐齐奏让舞会拉开序幕，贵妇人正式登场，这种感觉太浓烈了！”
“接下来，我们按照音乐修辞法的方式，来对这个主导动机进行变换，展开。”
李文音在同学们
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“好的同学们！”
李文音笑了笑，打断了台下学生们愈发上头的想法。
“同学们的想法都很不错，那我就按照同学们的想法，来做这首不一般的圆舞曲的初始动机。”
在同学们的观望下，李文音打开了一个最基础的编曲软件。
建立文件。
《第二圆舞曲》。
同学们传来一阵轻笑。
神TM第二圆舞曲不一般。
“好，我们来一个不急不躁，显得从容一些的三拍子......”
“one~two~three~！one~two~three~！”
李文音给大家了一个节奏。
“母哒哒~母哒哒~”
“基本的节奏就是这样，然后呢，为了描绘这名贵妇，我们来用欢快点的节奏，配上临近的两个全音，比如....滴，滴啦滴啦滴~滴啦滴啦滴！来形容这名贵妇的舞步。”
“然后呢，将简单的动机，发展出来，这样，我们用来变换的基本主题旋律就出来了，当然，这只是一种动机，我们肯定不能只有这么一段，也不可能这么简单的。”
李文音笑了笑。
“毕竟，这个与其说是表达贵妇，不如说是表达......舞步！”
“所以，在身份的刻画上，我们就需要利用配器的音色来达成区分与辨识度！”
“大家的配器想法其实都很不错，比如.....利用单簧管的音色来描述一名温柔稳重的贵妇人，而小提琴为主导的弦乐音色非常的悠扬华美，亦或是长笛，竖琴这种带有仙气感的音色，都是很不错的。”
“我们也完全可以在两个不同的主题下，分别用长笛，弦乐，成对比状的勾勒不同舞步下的贵妇。”
李文音笑着鼓励学生们发挥自己的想象。
“好了，既然确定了贵妇人的音色类型，那么我们就要刻画一场舞会了，利用这个舞会，来衬托出贵妇人鲜明的形象。”
“我希望大家散发思维，想点不一样的处理方式。”
学生们微微发怔。
不一样的？
如果说，用一段音乐，来描绘这种贵妇形象，最直观的方式，就是构建一个空间感与极具辨识度的音色来表达。
很显然，四三拍的圆舞曲式节奏型，正是通过一个舞会，能更简单的勾勒出这一种形象。
而音色呢？
很显然直接用偏向女性形象的乐器更好啊。
那就直接来啊！
怎样才能更加不一样？
“大家为什么会想到四三拍，再想到华尔兹的圆舞曲曲式呢？”
李文音笑了笑。
“因为，我们一想到贵妇这个形象，自然而然会觉得，描绘一出舞会的场景，能更好的展现出贵妇的华美与富贵，对吧？”
同学们点了点头。
想要用抽象的音乐描绘出具象化的形象，那么肯定是需要通过一个其他介质联想的。
所以，贵妇与舞会，舞会与华尔兹，联系上会很轻松。
“但大家一定要发散想象力，要知道，我们虽然说描写贵妇形象，但可没说只能让大家描写贵妇形象，中间可是还有对比部的！”
李文音嘿嘿一笑。
“那贵妇身边会有什么人可以与贵妇人形成鲜明的对比啊？”
卧槽！
同学们一愣，旋即恍然大悟。
贵妇身边还能有什么人啊！
肯定是男人啊！！
而且是地位不低的男人！
“那么，贵妇身边的男人，会是个什么形象？”
听闻李文音的话语，学生们一下子来了兴趣。
发散思维，开始讨论了起来。
“肯定是小号这种，嘹亮，有活力有气势，有种顶顶邦邦硬的男人感！”
“不对！是长号那种威严低沉的感觉，小号有点太跳了！”
“巴松也可以啊，温柔睿智的男人！”
“大提琴的低于诉说感配合贝斯的拨弦我觉得也没问题。”
但李文音笑了笑，却在同学们目瞪口呆中，笑嘻嘻的选中了一个完全出乎学生们意料的乐器选项。
屏幕上投影出来的编曲软件中，一个乐器的标志亮了起来。
“萨克斯？卧槽？真的假的？”
“？？？我以为要写交响曲，结果你告诉我要写爵士乐？”
“不对啊，谁说爵士乐乐器不能参与交响曲了？要的是个音色而已。”
“但......这也是有点匪夷所思。”
学生们有些惊奇，互相之间议论纷纷。
“大家也说了贵妇人身边男人的形象，那么......我们为什么不能浪漫一点？选择一个浪漫气息十足的乐器呢？”
李文音讲出了非常关键的问题。
“不要局限你们的思维，尤其是现代的音乐中，现代的交响曲中，乐器已经不仅仅局限在传统编制的乐器里了，要大胆的发散你的思维，如果效果好，为什么不能加入萨克斯呢？难道仅仅因为它是爵士乐吗？”
学生们恍然大悟！
原来这就是李文音与众不同的原因！！
大胆的去瞎想，打破限制自己的器皿，遵循一个框架，却并不被框架所局限！
李文音看着同学们若有所思的样子，继续讲到。
“既然我们选择的乐器，除去必要的小提琴为首的弦乐，大家选择管乐非常多，那么这首曲子，不妨将调性设置在吹奏乐器的首调，降E自然大调上！”
“所以，在降E大调的基础上，我们来开始构建一个舞会开始的场景。”
“这个舞会的主题旋律，可以贯穿整首乐曲，利用不同的处理手法，来反复的重复。”
于是乎，李文音开始在编曲软件上点出一排排的音符。
“舞会的开始，肯定不是女士直接跳舞的，必然会由我们男士来要请，那么，这名男士的形象，就利用萨克斯浪漫的音色，开启舞会的序幕。”
“so~~ mi~re~do ~~
do~re~midomi~so~~la~~so~~fa~~”
三拍子配上降E大调，一种非常优美华丽的感觉油然而出。
“大家听一听，这一段的主题，用中音萨克斯来引入，突出一个稳重，安静，神秘，有一种......晚会即将开场的感觉。”
“然后呢，同样的主题，我们来让弦乐切入，与萨克斯做一个对比......”
两种不同的音色演奏同样的段落后，学生们起了一身的鸡皮疙瘩！
“卧槽！真的不一样了！！”
“天呐，萨克斯温柔的开场，华美的小提琴弦乐齐奏让舞会拉开序幕，贵妇人正式登场，这种感觉太浓烈了！”
“接下来，我们按照音乐修辞法的方式，来对这个主导动机进行变换，展开。”
李文音在同学们
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