第757章 《玩具总动员》横空出世
第(2/2)页
形容。
圣唐公司的变形金刚系列动画片从八七年初开始已经播出了七十多集，基本上是每周一集，一集时间大约是十五分钟，这种传统的动画片，迪斯尼公司都是这种传统动画片。
这样的动画片首先是设计师要绘制出类似连环画的故事草图，然后一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色，然后中间插画制作，也就是情节的绘制。
动画师制作一幅中间画，再内插绘制角色动作的连接画，在各原画之间追加的内插的连续动作的画，这个过程要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
最后就是后期合成，当然，画面动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
录音完成后，动画制作人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等，最后要把全部配音或者音效分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，让整个动画听起来完美。
传统动画片的绘制图都是画在纸上，也就是所谓的二维图形，但是《玩具总动员》就不是二维了，而是三维制模。
首先，《玩具总动员》中每一个角色、每一个布景、每一个道具，都由艺术部设计好，然后交给建模组，他们将这些角色布景道具做成了400多个三维模型，对于那些外形能够改变的模型，比如可以活动肢体和变换面部表情的角色，或者没有生命但是可以弯曲或者揉拧的东西，模型师需要给模型配备动作控制器，叫做“关节”，胡迪和巴斯身上都有七百个以上的“关节”，光是胡迪富于表情的嘴上就有六十个。
每一个镜头的制作都要经历八道工序，艺术部负责一个镜头的颜色方案和整体的灯光效果，取景组负责把模型摆好位置，想好镜头的框架，规定摄影机的位置，并编排好每一个机位。为了达到真人电影的逼真效果，小组甚至模仿真人电影特有的镜头，比如环状镜头，用于拍摄胡迪被玩具们包围指责的场景。
取景之后，镜头进入动画制作部，这是一部包括1561个镜头、长达77分钟的动画作品，所有的动画师根据镜头分配任务，然后要负责该镜头（通常是3-7秒的一个镜头片段）里所有的动画效果。
举个例子，片子里有一组塑料制的绿色大兵，每个士兵的腿都固定在一块底座上，为了能更好地展现他们的动作，一个动画师把一双运动鞋钉到一块板子上，穿着它练习这种走路方式。在做一个镜头时，动画师通常先从角色的身体运动开始，之后才会处理面部表情，这就迫使他们要练习只通过肢体语言来传递正确的情感。
另外，工业光魔特别重视眼睛的制作，因为没有什么能比得上眼睛给一个玩具带来的生命力，一个眨眼的角度，或者是当一个角色试图偷看什么的时候，瞳孔在眼眶里转到什么位置，这些都比其他因素更能体现真实感。
然后接下来就是着色了，小组一共制作了1300种质感，从硬质木地板到安迪的头发。灯光组则负责镜头的光线处理，比如定下镜头的基调、体现时间、引导观众的视线、突出角色的情感和性格等，还有一些特殊的光线处理方式，比如照明但不带阴影、照亮但只照亮眼前的目标物体、照“黑”而不是照“亮”等。
最后就要进入渲染环节了，七十二台万安微系统电脑24小时不间断工作，完成一个画面的渲染需要四十五分钟到十个小时不等，。
总体而言，动画制作以一周完成五钟片段的速度稳步推进着。
形容。
圣唐公司的变形金刚系列动画片从八七年初开始已经播出了七十多集，基本上是每周一集，一集时间大约是十五分钟，这种传统的动画片，迪斯尼公司都是这种传统动画片。
这样的动画片首先是设计师要绘制出类似连环画的故事草图，然后一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色，然后中间插画制作，也就是情节的绘制。
动画师制作一幅中间画，再内插绘制角色动作的连接画，在各原画之间追加的内插的连续动作的画，这个过程要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
最后就是后期合成，当然，画面动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
录音完成后，动画制作人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等，最后要把全部配音或者音效分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，让整个动画听起来完美。
传统动画片的绘制图都是画在纸上，也就是所谓的二维图形，但是《玩具总动员》就不是二维了，而是三维制模。
首先，《玩具总动员》中每一个角色、每一个布景、每一个道具，都由艺术部设计好，然后交给建模组，他们将这些角色布景道具做成了400多个三维模型，对于那些外形能够改变的模型，比如可以活动肢体和变换面部表情的角色，或者没有生命但是可以弯曲或者揉拧的东西，模型师需要给模型配备动作控制器，叫做“关节”，胡迪和巴斯身上都有七百个以上的“关节”，光是胡迪富于表情的嘴上就有六十个。
每一个镜头的制作都要经历八道工序，艺术部负责一个镜头的颜色方案和整体的灯光效果，取景组负责把模型摆好位置，想好镜头的框架，规定摄影机的位置，并编排好每一个机位。为了达到真人电影的逼真效果，小组甚至模仿真人电影特有的镜头，比如环状镜头，用于拍摄胡迪被玩具们包围指责的场景。
取景之后，镜头进入动画制作部，这是一部包括1561个镜头、长达77分钟的动画作品，所有的动画师根据镜头分配任务，然后要负责该镜头（通常是3-7秒的一个镜头片段）里所有的动画效果。
举个例子，片子里有一组塑料制的绿色大兵，每个士兵的腿都固定在一块底座上，为了能更好地展现他们的动作，一个动画师把一双运动鞋钉到一块板子上，穿着它练习这种走路方式。在做一个镜头时，动画师通常先从角色的身体运动开始，之后才会处理面部表情，这就迫使他们要练习只通过肢体语言来传递正确的情感。
另外，工业光魔特别重视眼睛的制作，因为没有什么能比得上眼睛给一个玩具带来的生命力，一个眨眼的角度，或者是当一个角色试图偷看什么的时候，瞳孔在眼眶里转到什么位置，这些都比其他因素更能体现真实感。
然后接下来就是着色了，小组一共制作了1300种质感，从硬质木地板到安迪的头发。灯光组则负责镜头的光线处理，比如定下镜头的基调、体现时间、引导观众的视线、突出角色的情感和性格等，还有一些特殊的光线处理方式，比如照明但不带阴影、照亮但只照亮眼前的目标物体、照“黑”而不是照“亮”等。
最后就要进入渲染环节了，七十二台万安微系统电脑24小时不间断工作，完成一个画面的渲染需要四十五分钟到十个小时不等，。
总体而言，动画制作以一周完成五钟片段的速度稳步推进着。